작사: 패니 크로스비(Fanny Jane Crosby, 1820-1915)작곡: 피비 내프(Phoebe Palmer Knapp, 1839?1908) 이것이 나의 간증이요1. 예수를 나의 구주 삼고, 성령과 피로써 거듭나니 이 세상에서 내 영혼이, 하늘의 영광 누리도다(후렴) 이것이 나의 간증이요, 이것이 나의 찬송일세 나사는 동안 끊임없이, 구주를 찬송하리로다2. 온전히 주께 맡긴 내 영, 사랑의 음성을 듣는 중에 천사들 왕래 하는 것과, 하늘의 영광 보리로다3. 주 안에 기쁨 누림으로, 마음의 풍랑이 잔잔하니 세상과 나는 간곳없고, 구속한 주 만 보이도다 패니 크로스비(Fanny Crosby)가 태어난 지 6주쯤 되었을 때 감기에 걸렸다. 그 때 의사의 잘못된 치료로 그녀는 평생 앞을 보지 못하게 되었다. 하지만 크로스비는 마음의 눈을 열어 8천여 편의 주옥같은 찬송시를 썼다.크로스비가 53세였을 때 절친한 피비 내프(Phoebe Knapp)가 찾아왔다. 내프는 뉴욕 ‘존 스트리트 감리교회’를 섬기며 전도와 자선사업에 힘쓰던 아마추어 음악가였다. 크로스비가 그녀에게 말했다. “당신의 음악들은 참 아름다워요. 오늘 가져온 음악을 연주해주세요.” 내프는 오
모든 음악 장르 중에서도 특별히 오페라는 극과 음악의 접목이란 점에서 “이야기의 예술”이다. 바로크 초기에는 흔히 왕과 왕비나 영웅들의 사랑 이야기가 주류를 이루었으나, 시대의 흐름에 따라 운명에 시달리는 남자주인공이나 비운의 여주인공들의 사랑의 이야기가 단골 메뉴로 등장한다. 그렇다고 모든 오페라의 내용이 다 사랑 이야기는 아니다. 때로는 사회를 풍자하거나 철학적 혹은 종교적 심오함을 담기도 한다. 예를 들어 계몽주의의 발발과 시민혁명 즈음에는 귀족을 풍자한 파격적인 내용의 오페라가 사회 혁신의 물고를 트기도 했다. 모차르트의 오페라 <피가로의 결혼>이 좋은 예이다. 낭만주의 시대를 지나며 사실주의 오페라(Verismo Opera)라고 하여 현실 속 인물들이 오페라 속 주인공으로 속속 등장하기 시작하는데, 곧 범상치 않은 인간 삶의 극적인 이야기들이 무대 위에 오르는 계기가 된다. 그리고 그 중에서도 당시 가장 충격적이었던 이야기는 아마도 오페라 <카르멘>이 아닌가 생각한다. 문학 속 활자로만 존재하던 주인공이 무대 위에서 흐트러진 머리카락과 유혹의 샘과 같은 두 눈을 빛내며 희뿌연 담배 연기 속에 춤을 춘다. 바로 집시 여인, 카르멘
열대야로 잠 못 이루는 여름밤에 조금의 여유를 가지고 밤하늘을 보면 총총하게 별이 빛나는 것을 볼 수 있다. 예전만큼은 아니지만 비가 오고 난 후에는 도시에서도 별을 볼 수 있을 때가 있는 것은 매우 반가운 일이다. 밤하늘의 별을 보면 언제나 마음을 말갛게 해주는 묘한 힘이 있다. 마음이 울적하고 복잡할 때 가만히 별을 보고 있으면 어느새 마음이 담담하고 잠잠해 지는 경험을 누구나 몇 번 쯤은 했을 것이다. 그래서인지 많은 예술 작품들 속에서 별은 순수와 희망의 상징으로 표현되어 왔다. 지난밤에도 비가 온 뒤 오랜만에 맑은 밤하늘에 별들이 반짝이고 있었다. 마치 누구에게인가 희망과 위로의 인사를 건네듯이 그렇게 반짝이는 별들을 보며 문득 푸치니(Giacomo Puccini, 1858-1924)의 오페라 “토스카”의 아리아가 떠올랐다. 이탈리아 낭만 오페라의 거장인 푸치니의 토스카는 사람과 사랑과 그것을 둘러 싼 음모와 배신, 그 가운데에서 확인되는 진정한 사랑에 대한 오페라이다. 비록 비극적인 결말을 가진 세속 오페라이지만 주옥같은 아리아가 가득한 작품이다. 그 중 3막에서 남자 주인공이 죽음을 앞두고 사랑하는 여인을 그리워하며 부르는 노래, “별은 빛나건만
예수 사랑하심을(새563/통411)작사: 애나 워너(Anna Bartlett Warner, 1827?-1915)작곡: 윌리엄 브래드버리(William Batchelder Bradbury, 1816-1868)1. 예수 사랑하심을 성경에서 배웠네. 우리들은 약하나 예수 권세 많도다(후렴) 날 사랑하심 날 사랑하심, 날 사랑하심 성경에 쓰였네2. 나를 사랑하시고 나의 죄를 다 씻어, 하늘 문을 여시고 들어가게 하시네3. 내가 연약할수록 더욱 귀히 여기사, 높은 보좌 위에서 낮은 나를 보시네4. 세상사는 동안에 나와 함께 하시고, 세상 떠나 가는 날 천국가게 하소서 애나 워너(Anna Warner)는 일찍이 부모님을 잃었다. 그녀가 어렸을 때 엄마가 세상을 떠났고 변호사였던 아버지마저 몇 년 지나지 않아 돌아가셨다. 애나와 언니 수잔(Susan Warner)은 글 쓰는 재능이 뛰어났다. 경제적으로 어려워진 두 자매는 생계를 꾸리기 위해 청소년 때부터 본격적으로 소설을 쓰기 시작했다. 다행히 첫 작품으로 발표된 ‘넓고 넓은 세상’(The Wide Wide World, 1850)은 베스트셀러가 되었고, 그 후 두 자매는 여러 작품을 내놓았다.찬송 “예수 사랑하심을”이
봄이면 침신대 선교훈련원 주차장 초입에 황홀하게 만개하는 자목련 두 그루가 있다. 자목련은 한 송이씩 간격을 두고 마치 여왕처럼 고고히 피는 순백의 목련과는 달리 탐스런 자색의 꽃송이들이 나무 전체를 화려하게 장식한다. 단 두 그루의 나무가 빚어내는 그 풍성한 아름다움이 가히 경이롭다. 그러니까 지난해 봄의 일이다. 아쉽게도 그 자목련이 자태를 뽐낼 겨를도 없이 일주일째 지속되던 봄비가 꽃송이들을 모두 낙화로 만들어 가고 있었다. 단명한 꽃의 아름다움이여! 나는 안타까워 비에 젖은 꽃들의 가련함을 핸드폰에 담아보았다. 그리곤 아쉬움에 대한 짧은 멘트와 함께 가까운 몇 분들에게 사진을 보내 드렸다. 그런데 이 작은 일상이 뜻하지 않게도 나에게 귀한 에피소드가 되었으니, 바로 한 여성 사역자가 남긴 답 글에 관한 일이다: ‘감사합니다, 차 교수님. 봄비는 대자연을 위한 보약이라지요...’ 사실 그 날은 전국적으로 지속된 봄비에 빼앗긴 봄과 거리의 질척거림을 토로하는 짜증난 시민들의 얼굴이 뉴스의 첫 머리를 장식한 궂진 날씨였다. 허나 그분의 글엔 불평은커녕 자연의 불편함마저도 창조주 하나님의 섭리로 아름답게 승화시킨 일상의 감사함만이 맴돌 뿐이었다. 마치 ‘범사
내 구주 예수를 더욱 사랑(새314/통511)작사: 엘리자베스 프렌티스(Elizabeth Payson Prentiss, 1818-1878)작곡: 윌리엄 도언(William Howard Doane, 1832-1915) 1. 내 구주 예수를 더욱 사랑, 엎드려 비는 말 들으소서 내 진정 소원이 내 구주 예수를, 더욱 사랑 더욱 사랑2. 이전엔 세상 낙 기뻤어도, 지금 내 기쁨은 오직 예수 다만 내 비는 말 내 구주 예수를, 더욱 사랑 더욱 사랑3. 이 세상 떠날 때 찬양하고, 숨질 때 하는 말 이것 일세 다만 내 비는 말 내 구주 예수를, 더욱 사랑 더욱 사랑 엘리자베스 프렌티스(Elizabeth Prentiss)는 많은 작품을 남긴 19세기 여류 시인이다. 에드워드 페이슨 목사의 딸로 독실하고 교양 있는 환경에서 자라난 그녀는 고향인 미국 포틀랜드와 여러 도시에서 교사로서 활동했다. 27세 때 장로교 목사인 조지 프렌티스와 결혼하면서 직장을 그만두었지만 연약한 몸에도 불구하고 쉴 새 없이 집필 활동을 계속했다.그 당시 베스트셀러의 기준은 20만부가 팔리는 것이었는데, 프렌티스가 쓴 ‘천성을 향하여’(Stepping Heavenward)의 판매량은 그 기준을
시대에 따라 특별히 부각되는 단어가 있다. 그 시대의 정서와 현상을 집약적으로 나타내는 이런 단어들은 그 시대의 보편적 시각과 생각을 알게 하는 열쇠가 되기도 한다. 우리가 살아가는 오늘날도 예외는 아니다. 요즘 들어 많이 듣게 되는 단어가 치유라는 말이다. 언뜻 들으면 나의 상태가 조금 여유로워져서 이제는 타인을 염려하는 단어 같기도 하지만 대개의 경우, 나의 상처가 아파서 그 상처를 싸매고 감싸 줄 수 있기를 바라는 마음을 내비치는 의미로 사용되는 경우가 많이 있다. 그런 현상과 함께 우리 사회는 각 분야마다 심리 치료, 힐링 등의 치유방법의 열풍이 불고 있다. 그만큼 상처가 많은 사회라는 뜻이기도 하고 또 특별한 관심과 돌봄이 필요한 시대라는 의미이기도 하다. 과연 사람은 스스로를 치유하는 능력이나 방법을 가지고 있기나 하는가? 사람이 하는 치유가 상처를 말끔하게 낫게 하는 힘을 가지고 있나? 다양한 상담과 치료의 방법론이 제시되고 있는 현 시점에서 이런 질문과 함께 깊이 생각해 보아야 하는 문제이다.이탈리아의 작곡가, 도니제티(Gaetano Donizetti,1797-1848)의 오페라 중에서 사랑의 묘약이라는 작품이 있다. 내용은 지극히 통속적이고
작사: 호레이쇼 스패포드(Horatio Gates Spafford, 1828-1888)작곡: 필립 블리스(Philip Paul Bliss, 1838-1876) 1. 내 평생에 가는 길 순탄하여, 늘 잔잔한 강 같든지 큰 풍파로 무섭고 어렵든지, 나의 영혼은 늘 편하다(후렴) 내 영혼 평안해, 내 영혼 내 영혼 평안해2. 저 마귀는 우리를 삼키려고, 입 벌리고 달려와도 주 예수는 우리의 대장되니, 끝내 싸워서 이기리라3. 내 지은 죄 주홍빛 같더라도, 주 예수께 다 아뢰면 그 십자가 피로써 다 씻으사, 흰 눈보다 더 정하리라4. 저 공중에 구름이 일어나며, 큰 나팔이 울릴 때에 주 오셔서 세상을 심판해도 나의 영혼은 겁 없으리 뉴욕에서 태어난 호레이쇼 스패포드(Horatio Spafford)는 돈이 많은 변호사였다. 그는 ‘무디 전도단’의 재정후원자로 드와이트 무디 목사의 세계적인 사역을 도왔고, 무엇보다도 지역교회의 집사로서 열심을 다하며 살고 있었다.스패포드는 변호사 일로 벌어드린 많은 재산을 시카고의 미시간 호반에 별장을 짓는데 투자했다. 그런데 1871년 시카고에 대화재가 발생했다. 이 화재는 10여만 명의 이재민을 내고 300여 명의 목숨을 앗아갔
세월호의 침몰로 아직 피어보지도 못한 수많은 꽃봉오리들이 망망대해에서 힘없이 꺽여져 버린 엄청난 현실 앞에 우리는 모두 경악하고 절망하고 울어야했다. 사실 같지 않은 현실을 눈앞에 보며 어른이라는 것이, 아무것도 할 수 없는 무력한 어른이라는 것에 가슴이 무너져 내리는 시간들이다. 숨 쉬는 것조차 미안하고 밝은 옷을 걸치는 것마저 죄스러운 나날들이 지나가고 있다. 언제가 되어야 우리는 진정한 선진국이 될 수 있을까 자문하며 누구에게랄 것도 없이 원망하고 자책하는 반성의 시간들과 대면하고 있다. 이렇게 엄청난 국가적 비극을 넘어설 수 있는 근원적 힘은 부활에 대한 믿음과 소망일 것이다. 이 생명의 끝이 영원한 끝이 아니고 이 세상의 이별이 곧 영원히 볼 수 없는 이별이 아니라는 믿음, 하늘나라에서 하나님의 영광 가운데 다시 만날 사랑하는 사람들에 대한 기대와 소망이 없다면 비극의 슬픔과 절망 속에서 헤어나기 어려울 것이다. 절망과 슬픔을 뛰어넘는 소망의 힘! 우리는 부활의 주님을 바라보는 소망이 얼마나 귀하고 감사한 것인지 마음 깊이 체험하는 시간의 터널을 지나고 있다. 이 힘든 시간에 함께 할 수 있는 음악을 생각하는 중에 헨델(George Frederic
다 감사드리세(새66/통20)작사: 마틴 링카르트(Martin Rinkart, 1586-1649)작곡: 요한 크뤼거(Johann Cruger, 1598-1662)1618년부터 계속된 전쟁으로 독일 삭소니 아일렌부르크(Eilenburg)지방 사람들은 지옥 같은 나날을 보내야했다. 전쟁은 가톨릭과 개신교 사이의 갈등으로 시작되었다. 시간이 지나면서 전쟁은 종교와 정치 그리고 국가의 분쟁으로 확대되어 30년 동안 계속되었다.사람들은 견고한 성으로 둘러쌓아진 아일렌부르크로 몰려들었다. 여러 차례 전쟁으로 침범을 당했던 사람들은 지칠 대로 지쳐있었다. 스웨덴 군사들이 성을 포위하고 진을 쳤을 때 전쟁은 극으로 치달았다. 건물들은 파괴되었고 수많은 피난민이 들끓었다. 기근과 질병은 사람들의 삶을 더욱 피폐하게 했다. 어느 날 아침 눈을 뜨면 알 수도 없는 전염병으로 죽어간 시체를 셀 수 없을 정도였다. 목사들은 병든 사람들을 보살피고 장례식을 치르다가 과로에 쓰러졌다. 일에 지친 사역자들이 다른 도시로 가버렸거나 병으로 세상을 떠났다. 전쟁이 시작되기 일 년 전부터 아일렌부르크 교구의 부감독으로 일해 온 루터교 목사인 마틴 링카르트(Martin Rinkart)만 아일렌